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這樣好像有點煩人,但是從長遠的觀點來看,還是想要用

自己的blog hosting!

所以再次搬家!搬到了這裡 http://chiueric.com/blog

請多多指教!!

其實在很多年前就發現這個NikeID的網站, 卻因為他們只寄送到北美 歐洲 與日本 而作罷. 趁現在自己還在國外的時間, 訂購了一雙來作紀念.

基本上在這裡, 消費者可以自己設計自己的nike球鞋, 選定了一款球鞋之後, 從鞋帶 鞋舌 勾勾 鞋底 氣墊 都可以選擇自己要的顏色, 最棒的是最後還可以繡上自己的名字(某些鞋款)!讓人一眼就認出這雙鞋不是在一般的鞋店所購買的.


等了兩個禮拜,終於到貨!跟一般nike的鞋盒長得不一樣。


是抽屜式的鞋盒,用拉開的。


拉開以後是這個樣子,附上一張卡片,上面寫著: Congratulations, you’ve made it. 恭喜 你做到了。


筆者所選擇的鞋款是萬年長青的低筒 dunk系列,以黑色的底色搭配粉紅的勾勾 內襯 以及鞋帶。 被班上同學問起,為何要買粉紅色的時候,我告訴他們,不就是要誇張一點才值得嗎?不然去賣外面有賣的dunk就好了。


重點來了!側面繡上了CHIUERIC的名字!這雙NikeID的球鞋,撞鞋的機率幾乎趨近於零了!

購買這樣一雙球鞋的代價是110美金,大約比正常的版本貴了40塊錢左右,值不值得可能因人而異,但是總算讓人滿足了當當設計師的快感。
而且總比花了四五千塊去買了最新的Jordan球鞋之後,發現場上一堆跟你一樣的人來的痛快!

幾個月前突發奇想,忽然覺得寫英文推薦信有點麻煩,很希望可以找到一些好用的範例,但是又想要很輕鬆的套入自己的基本資料。

http://itp.nyu.edu/~ec1202/docgenerator/rl/final.php

於是就自己寫了一個模板,使用者只需要自己輸入一些基本資料,就可以輕鬆套入我的範例。想說可以幫助其他人。但是問題在於,我的php水準大概只有幼稚園的等級,所以就用自己有限的能力,搞了一個自動的推薦信生成器,網址在這裡

http://itp.nyu.edu/~ec1202/docgenerator/rl/final.php

撇開這個作品醜陋的外觀與陽春到不行的功能不管,許多朋友試用了之後都說很實用,我必須承認,自己編寫文章的能力與寫程式的能力比較起來,前者是超越後者!如果需要任何形式的模板,我都可以提供有使用價值範例。

最近筆者研究所想要如願畢業,有興趣以這個專案作為自己的論文,但是又因為才粗學淺,有很多技術上的阻礙。

在此號招網路上的鄉民們,有沒有人有興趣和我合作,作好這個專案,造福人群
有興趣的朋友請連絡chiueric, me@chiueric.com .

因為長年往返台北與紐約,chiueric我在亞洲萬里通的里程累積也是一飛衝天。

如果要單程升等台北紐約的機票必須要4,000英哩左右,花了一年半的時間,我終於在去年累積到了四萬英里,才得以在去年年底回台北的時候,升等至商務艙。之前時常在時尚雜誌看到國泰航空的商務艙介紹,而平時頂多也只能在下飛機的時候經過偷瞄一眼,這次終於有機會可以自己親自看到。

新的國泰商務艙為了可以讓所有的座椅完全躺平,採的適用魚骨式的排列方式。(以斜的方式排列,類似法國汽車 雪鐵龍的標誌)
新的設計的確式可以讓我完全躺平,但是因為這樣的排列方式相當節省空間,整個商務艙裡面擠滿了一大堆人。



腿完全伸直阿!感動!

而這次新的設計,比起過去舊的設備,的確是升級了許多。


主要的控制面板,娛樂系統的遙控器,還有超多方向的座椅調整


3D的地圖系統


超奢侈的抗噪耳機,還記得在飛機上看電影被引擎聲吵的受不了的感覺嗎? 這裡才能顯得抗噪耳機的好,好安靜,好清楚。


每個座位都有的插座,以後不用擔心自己的NB忽然沒電了,螢幕亮度給它全開! (回程時發現經濟艙也有)



機上附贈的個人清潔組是agnes b 的,光是乳液就好幾種。



起碼12吋以上的個人螢幕,而且是隨選即看的系統,想上廁所就按暫停,不想看就快轉。


還會細心的提醒你剩下多少時間,不要選時間太長的電影






飛機餐,牛牽到北京還是牛,不好吃。

anyways,這次新的國泰商務艙的確是全面升級,各個小細節其實都會令人驚嘆,但是如同我前面所提到的,這樣魚骨式的排列方式,我認真的懷疑,座位似乎是變小了。在香港回台北的班機上,因為是舊的飛機,我仔細比較了一下,除了不能躺平之外,的確空間是縮小了一些……..

每次看到google map進步就覺得他們實在是了不起,但是這次真的太厲害啦!

不知道有沒有出這個新功能的API,地圖日記也可以搞個新花樣!


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在今年的十二月七號,自己生日當天,筆者所就讀得互動電傳研究所在慢哈噸西邊—Chelsea區的IAC集團總部一樓,這個號稱擁有北美最大最長的巨型螢幕的大樓。就如同展覽名稱的字面意義「Big Screens @ IAC」,研究所的同學們成功的螢幕上展出了自己的作品。

香檳、紅酒、起士與水果、打扮的正式的外燴服務生在加上五六百名觀眾將當天的場面吵的沸沸煬煬。筆者小組的作品為一個可以讓現場觀眾用手機參與的遊戲,也得到相當大的迴響,現場的觀眾幾乎都拿出自己的手機撥打專線,控制著大螢幕上的游標,當游標碰觸到不同的雪花時(象徵12月的氛圍),會有燦爛的效果出現,而因為大家非常踴躍,主機一直都是呈現忙線的狀態。主辦單位也邀約在他們舉辦其他活動時,展出筆者小組的作品。「一個讓大眾參與的公共藝術裝置」,展出的結果證實了這樣的設計方向與思維的確是正確的。





免費食物 酒精飲料
同學們的作品:





全班合照


在場觀眾裡面也不難看到許多熟悉的面孔,IAC的眾多高階主管、Tisch藝術學院的院長Cambel、麻省理工學院媒體實驗室(MIT Media Lab)的名師John Maeda。在這個數百對眼睛聚精會神盯著自己作品看的場合,一切的食物以及葡萄酒或許讓場面顯得輕鬆,但是事實上,每個學生其實都是極度緊繃,輕輕戳他一下,可能就會爆炸。讓學生們在如此商業化的場合展示自己在學校的成果其實有著一定程度的象徵意義— 「真實世界的驗收」,大家的心裡面都很清楚。(本專案共同作者為筆者同學Tommy Kuo Kang Tseng)

究極公共藝術

坐落於紐約市雀兒喜區(Chelsea)18街順著高速公路臨著河畔的的IAC大樓,是許美國著名電子商務網站的企業總部,包含了ask.com、ticketmaster、evite、match.com等耳熟能響的品牌皆以IAC Building為根據地,每天處理成千上萬的流量以及訂單。如果對於建築有點興趣的讀者,對於加拿大解構主義建築師Frank Gehry應該不會感到陌生,這棟奇貌不揚的IAC大樓就是出自於這位前普立茲獎得主,繼西班牙畢爾包的古根漢博物館、麻省理工學院Ray & Maria Stata Center以及洛杉磯的迪士尼音樂廳之後,大師又以他那獨特扭曲、不規則狀且帶有金屬質感的註冊商標在大蘋果留下了一筆。

IAC大樓除了它那令路人嘖嘖稱奇的外表之外,最吸引人目光的應該就屬在大廳一樓的「影像牆」(video wall),這個大到不能再大的螢幕場總共120英呎、寬11英呎,光是盡力從頭跑到尾就需要超過20秒的時間,因為尺寸的原因,正常人是無法一眼看盡整個螢幕的內容,必須走到對街的馬路上,從落地窗看進去才得以一覽全景。在這個超巨型螢幕的後面,是超過兩千萬美金成本硬體所打造出來的超級電視螢幕。數十台超亮的高解析度投影機加上英國訂製的反射玻璃以及後面整排的超級電腦,才得以成就現在呈現在我們面前的影像牆。



站在這龐然大物面前,頓時覺得自己這一年多以來做過的案子實在是不夠看,懷著有點畏懼的心情,聽著IAC的技術人員講解著細節,想著年底之前要為他們做出甚麼樣的作品。這是一個長達三個多月的project,由紐約大學跟IAC合作,學生們要在一定的期限之內,做出足以在牆上播放的作品。對於學生們來說,這是壓力相當大的建教合作。


原創、趣味與互動是對方開出來的條件,而這也是這幾年來世界各地重要城市裡面,公共藝術最缺乏的元素,知易行難,想要突破,的確要有更前瞻與前衛的想法,畢竟在這裡,幾乎甚麼都有人做過了。芝加哥的千禧公園、倫敦的海德公園或是巴黎的龐畢度中心都是不容易超越的標竿。

該堂課的指導教授在第一天上課對所有的學生說過:「不論你們來這裡的目的是創造藝術或是賺錢,這次巨型投影專案對大家來說都是一個絕佳的機會。」「這種巨型的投影藝術,目前在世界上是一種無法阻擋的趨勢。世界上任何的重要城市裡的重要公共場所都需要一種足以呈現該地深度的文化以及浪漫情懷。」「這種必須同時融合氣勢與細緻情感的藝術品足以投射出一個城市的靈魂以及市民的價值觀。」「這不只是一面牆,而是城市之窗。」

心中其實相當渴望將自己內心的情感投射至這個眼前的龐然大物,但是回到現實面,除了當下那種對於藝術創作的熱情之外,最後仍然回到技術以及執行的理性面。在筆者就讀的研究所有著許多世界上最傑出的科技藝術家,他們可以用C++或是Java等語言畫出最絢麗的色彩、光影與變化,而在抽象概念與靈感的刺激之下,這時候只有真正的專業才能將這些令人讚嘆以及感動的畫面具象化。

筆者的小組創作概念其實相當清楚,該作品必須能夠縮短人與人之間的距離,增加這個城市人們之間的互動,所以利用每個人的手機來參予是我們已經確定的初步概念。站在巨型螢幕前的人們將可以使用自己的手機,撥號至某個特定號碼,並且控制上螢幕裡的內容。(本計畫已於2007年底登上這個紐約市最大的螢幕)(本專案共同作者為筆者同學Tommy Kuo Kang Tseng)。

這無關於商業與純藝術的辯證,這是一種發自於內心原始對於情感表達的渴求。世界上個大城市的美學素養不斷在提升,而這樣的概念與都市規劃正是國內所缺乏的,我們需要更大的進步與動力來創造一個更美的城市空間。


不用玻璃的鏡子

ITP的教授 Daniel Rozin 製作了一系列材質的鏡子,木鏡只不過是個開端而已。


Circles Mirror

Rozin恰巧是我進入研究所後的advisor。如果要論外表,他是一個外觀平凡無奇的中年男子,禿頭,小腹微凸,總是穿著退色的T恤、牛仔褲與靴子。他是以色列人,因此說起話來有點腔調,從他平穩的情緒表現與不張揚的個性來看,這種人才是真正一拼起來就變身為恐怖的偏執狂、工作狂的型。一進了辦公室坐下之後,我們並沒有聊甚麼課業上甚至是專業上的問題,他問了我是否適應紐約市的生活,手上拿了我的基本資料,跟我聊著我過去的工作。看到我的經歷,他似乎對我頗有信心,笑著跟我說第一學期的課程應該難不倒我。雖然心裡很心虛,但還是回給了他一個爽朗並象徵「沒問題!」的笑容。因為是第一個學期,只有必修課程,所以指導教授基本上就是幫學生做好心理建設與輔導。羅森的話一點都不多,跟我心目中那種公關形象良好的明星藝術家有很大的出入。他身上並沒有合身的白色襯衫與珍珠袖扣,但是因為他的自然,反而給人一種很實在的親切感,願意去相信他。其它鏡子:

Weave Mirror


Trash Mirror


Peg Mirror

座落於紐約市最人潮洶湧的下城(downtown)區,緊臨格林威治村的東村與西村,頹廢又帶點年輕的藝術家氣質。紐約大學(NYU)的Tisch藝術學院就在主要的幹道邊,百老匯 741號。這個出過無數奧斯卡獎、葛萊美獎得主的機構,培養出了許多大演員、大導演。而在好萊塢耀眼的光環之下,使得Tisch成為了世界上最重要的商業藝術機構之一。而事實上,該學院最著名的系所除了純藝術領域的傑出表現之外,在科技、藝術與人文領域的融合,也是堪稱一絕,多年來奠定了相當紮實的名聲與基礎。

就在Tisch學院的第四層樓,是互動界的先驅之一,互動電子傳播研究所,也就是人們口中的ITP(Interactive Telecommunications Program)。
不同於國內近年來因為風潮與趨勢所設立的許多新興數位媒體研究所,ITP從七零年代開始就以前衛十足的姿態開展了其在互動設計界先驅的地位。數十年以來,畢業於ITP的設計師、創業家、藝術家、工程師又開創了許多流派,自成一家,繼續在自己的專業領域獨領風騷。


ITP的長廊與學生的個人鐵櫃

ITP入口處

當代任何消費性電子產品,其功能都是來自某種程度的互動設計,這樣的思考方式與執行流程往往不只需要單方面的專業,而是一種更為細膩、更深與廣的融合。除了該有的科技背景與專業之外,稱職的互動裝置創造者需要擁有一種更為感性的、人文的甚至是浪漫的情懷。

而在ITP,這裡就是人才的搖籃。
今年秋天,筆者也一償工作多年以來的願望,慕名來到了大蘋果–紐約市,準備拜師學藝,展開另外一段人生。

藝術家或工程師!?

一走進ITP,妳必定會被眼花撩亂的的學生以及校友作品給吸引,各視情形怪狀的機械裝置或是學生自己撰寫編程的應用程式皆可滿足你對於人機互動的渴求。當然其中最引人注目的還是ITP鎮系之寶—— Daniel Rozin的「木鏡」(The Wooden Mirror)。

由數千片小塊木片所組成的「木鏡」,當使用者靠近木鏡的時候,其內建的感應器將感應到使用者的外觀,透過微控制器的程式,這數千片小木片將會翻轉至正確深淺的顏色,直到反射出最靠近使用者外觀的排列組合。而該組合便是你的臉孔,真的就是名符其實的「木頭鏡子」。




擁有使用「木鏡」經驗的人們幾乎無不印象深刻,這樣的「藝術作品」,若以審美的角度來看待,其實擁有高度的商業價值。因此,韓國首爾著名精品旅館「W」的大廳便可以看到高度完成的「木鏡」,甚至成為了其最有特色的招牌之一,在旅客之間成為美談。

在過去十年內,資訊以及電子科技進步的程度可以以說是前所未有,而各行各業的分工也造就了各種不同背景的專業人士。在這樣的情形之下,所謂「過度專業」的盲點變時常會出現在不同功能的專業人員身上。如何成為「全方位」的人才考驗著所有人。
現代社會的激烈競爭,不由地讓人又想起了文藝復興時代的人文主義,在那個所有學科迅速進步的時代,科學無法脫離藝術,藝術也無法脫離科學。建築師除了要有精闢的物理數學概念,同時也得擁有最精緻與跨時代的美學修養。

看見未來

在今年的紐約雜誌(New York Magazine)中,選出了六位在科技界最有影響力的人物,其中一個便是ITP的所長Red Burns。文中提到了在Burns女士的開創性教誨之下,將本來外界刻板印象苦幹實學的的電腦狂個個皆訓練成具有原創思考創意的科技專業人士。

文中也提到有兩個ITP的畢業生,其論文作品(dodgeball.com 人脈網路社群網站)在畢業之後旋即被Google收購,兩年來的努力與用心,在此得以完全得當商業化的實現。而學生的研究方向,往往也都能得到大企業的支持與贊助,更是加強了建教合作的緊密度。

而每年畢業季節的展覽,更是吸引了企業如思科、迪士尼、微軟、MTV等大型企業的目光,企業渴求難得一見的人才,而畢業生更是等待著認得千里馬的伯樂出現,準備一展身手。擁有如此明確的目標,更是讓學生的熱情持續處於不斷增加的狀態,是在校園裡難得一見的良性循環。

不論身為企業家或是藝術家,擁有洞悉未來的的願景是邁向偉大的重要能力。
而這也是目前許多教育機構無法給予學生的能力,畢業生或許擁有特出的專業能力與知識,但是他們的思考模式與習慣缺依然種植在當下所存在的時空背景。而問題的關鍵通常就在於此,當無法創造未來的時候,人們便只能隨著時光的洪流漂浮前進,失去了掌舵的能力。

在這裡,不管是技術能力或是學生品味的培養,都是領先現實社會數年之久。
洞悉社會趨勢,預測未來發展,是所有互動設計師的天職與使命。